第13章 (第1/2页)

    @烨色撩人：【关于“夜渡银河川”恶意截图的回应及立场声明

    一张来源不明的截图便能轻易动摇所谓的“合作”，可见本就不是一路人。合作期间对方歪屁股行径有目共睹，既已撕破脸，那便到此为止。

    此后，火花专注自家，与所有cp粉划清界限，勿再捆绑。】

    大吧断交，至此，一场轰轰烈烈的塑料合作，不到五天便宣告内部分裂，彻底瓦解。

    第15章 开路

    大家好，我是永川。

    上期视频，我们一起看了郭义垣的《渡鸦的假寐》。

    评论区很多朋友留言，想让我聊聊郭导这个人，聊聊他和戛纳电影节的爱恨情仇。

    本期视频，我们就围绕这个主题，带大家重返郭义垣的“传奇十年”。

    视频制作不易，请大家多多三连支持，非常感谢。

    ——2014年，第67届戛纳电影节。

    这不仅是一部电影的起点。

    也是属于中国电影的，新的里程碑。

    熟悉本频道的观众或许知道，我始终关注并尊敬郭义垣导演的作品。

    他的创作，代表了极度纯粹的作者性，以及将个人美学坚持到底的勇气。

    《渡鸦的假寐》正是这种勇气促成的第一次。

    在此之前，中国内陆电影长久地屈居于港片之下。

    尤其是在国际电影节中，始终没有出头之日。

    主流视野里的“中国印象”，似乎被固化在几种特定的美学范式之内。

    而郭义垣，带着他的《渡鸦的假寐》，打破了这种凝视。

    这部电影的气质是孤绝的。

    作为一部剧情片，叙事沉郁，环环相扣。

    男主角章宇的表演，剥离了所有戏剧修饰，只剩下原始的、生理性的颤抖与喘息，和一双承载着巨大虚无的眼睛。

    我们看着他一步一步被同化。

    郭义垣的镜头语言极其克制，大量使用固定长镜头和景深调度，不渲染情绪。

    因此，观众得以抛却主观，让他的镜头本身，就构成了一种强大而具有压迫性的美学力量。

    十年前，戛纳海边。

    红毯上最闪亮的，不是礼服加身的明星，而是穿着花衬衫、踩着皮鞋就上台领金棕榈的郭义垣。

    这也是他鲜明的个人主义底色的体现。

    当年戛纳的评审团，将金棕榈授予了这部影片。

    评审团主席说：“他让我们看到了电影最原始、最有力量的样子。”

    这，就是郭义垣的“作者电影”。

    郭义垣的路径，也因此被确立：

    一种高度个人化的、注重影像本体与精神探索的“作者电影”之路。

    此后，无论是获得金熊奖的《默轨》，还是引发巨大争议的《启明星》，他都未曾偏离这一轨道。

    可以说，他凭借一己之力，在主流商业体系与传统的文艺片谱系之外，开辟并捍卫了一条更艰险、也更独立的路。

    有影评人说：“近十年中国电影在国际上的脸面，一半是郭义垣挣回来的。”

    这并不是夸张。

    如果没有他，我们或许仍会拥有繁荣的电影市场，拥有各种类型的商业成功。

    但在代表电影艺术探索最前沿的那个维度上，在国际最苛刻的艺术评价体系内，华语电影的声音，将会显得单薄许多。

    如果没有他开路，后来很多中国文艺片导演的国际之路，恐怕要艰难十倍。

    …………

    时间来到三年前。

    金像金马金狮奖被他拿了个遍之后，郭义垣导演带着他的《风转玛尼》重返戛纳主竞赛单元。

    同性题材，在戛纳电影节相对而言不那么受青睐。

    郭义垣镜头下的“爱情”，往往是苦难，和无休无止的相互磋磨。

    仅仅只有在这一部电影里，可以窥得半分纯洁与美好。

    根据《戛纳往事》记载，电影放映当晚，卢米埃尔大厅里安静得落针可闻。

    当镜头掠过苍茫纯净的高原，当两个孤独的灵魂，在极端环境中迸发出燃烧般炽烈的爱意时，所有人都被一种原始而神圣的美击中了。

    放映结束，掌声雷动，据说持续了超过八分钟，是当年电影节最长的掌声之一。

    媒体直接用“ematic miracle（银幕奇迹）”来形容它。

    然而，命运弄人。

    《风转玛尼》最终双提（最佳影片、最佳男主角）零中，爆冷空手而归。

    结果一出，全场哗然。

    不少